Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: реферат (список заголовков)
16:59 

И ещё

"В прежнее время книги писали писатели, а читали читатели. Теперь книги пишут читатели и не читает никто" (с) Оскар Уайльд
16:47 

Реферат

"В прежнее время книги писали писатели, а читали читатели. Теперь книги пишут читатели и не читает никто" (с) Оскар Уайльд
16:33 

Елена Александровна затеяла ещё одну штуку - семинар

"В прежнее время книги писали писатели, а читали читатели. Теперь книги пишут читатели и не читает никто" (с) Оскар Уайльд
Буду кидать информацию в тему "реферат",хоть это и не реферат.

«Портрет Дориана Грея»: образы, анализ


Много информации

@темы: реферат

19:22 

ПЧ-школьникам

"В прежнее время книги писали писатели, а читали читатели. Теперь книги пишут читатели и не читает никто" (с) Оскар Уайльд
Кстати,хотела я сказать своим ПЧ-школьникам,хоть их всего двое ^_^
Вы можете стырить мой реферат,если вам это когда-нибудь пригодиться.Там информация довольно-таки хорошая,я считаю...Так что если когда-нибудь пригодится-берите :) Мне не жалко :)

@темы: реферат

16:25 

Защита реферата.Последний рывок.

"В прежнее время книги писали писатели, а читали читатели. Теперь книги пишут читатели и не читает никто" (с) Оскар Уайльд
Выучить.Сегодня.Без запиночки.ПОНЯЛА,НАСТЯ?! :nunu:
Да хоть поняла,хоть не поняла,а выбора нету ...


Ива́н Ива́нович Ши́шкин (1832—1898) — русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист.

Иван Иванович родился 13 января 1832 в семье небогатого, но очень разностороннего купца Ивана Васильевича Шишкина в маленьком провинциальном городке Елабуге, расположенном на высоком берегу Камы. Как пишет Л. Мельникова, он рос умным, ранимым и впечатлительным мальчиком, одарённым, открытым для всего нового. Отец интересовался историей и археологией, любил вносить во всё, чем занимался, нечто новое и самобытное. Эту любознательность и трепетное отношение к родной стране он привил своему сыну с детства.

В 1844 году мальчик был отдан в Казанскую гимназию. Здесь он общался с новыми друзьями, совершенствовал свои навыки рисования но, однако, очень тосковал. По словам И. И. Шишкина, уклад заведения очень мешал его способностям, убивал его индивидуальность и свободу художественного мышления. Внутренний протест в юноше был так силён, что после очередных летних каникул он просто бросил учёбу.

Молодой Иван Шишкин рано понял, с каким именно делом хочет связать свою жизнь, испытывал непреодолимое желание творить и с большим трудом уговорил семью поддержать его в желании поступить в Московское училище живописи и ваяния. Отец никогда не был против увлечения сына рисованием, его безудержного желания стать художником и, конечно, помог ему.

Обучение в училище проходило под руководством Апполона Мокрицкого, который привил студенту И. И. Шишкину строгие азы рисунка и построения формы. По словам академика, умение как можно более точно изобразить сам предмет важнее поисков новых способов его передачи. Именно этот принцип впоследствии вошёл в творческий метод будущего живописца.

Ко времени окончания училища Шишкин уже чётко определил свой творческий путь. Талант явно выделял его среди сверстников, но не было предела совершенству. С этими мыслями он отправился в Петербург, чтобы поступить в Академию художеств, а ,в результате, остаётся в северной столице на всю жизнь.

Живописец получал всевозможные награды одну за другой. Пейзажные работы по-прежнему поражали публику точностью рисунка, словно мастер работал не красками, а пером и тушью – до того тонко были вырисованы детали. Верность и правдивость изображаемого мира и предметов впоследствии станут основными чертами творчества мастера.

Сравнительная характеристика двух работ

«Дождь в дубовом лесу»

На картине «Дождь в дубовом лесу» изображена дубовая роща во время теплого летнего дождя. Сырой воздух леса свеж и прохладен. Художник верен себе – он по-прежнему точен и объективен в изображении каждого нюанса, каждой детали. С огромным мастерством художник передает глубину пространства. Оно погружено в дождливую мглу, и если на переднем плане деревья видны отчетливо, то на заднем проступают лишь размытые их контуры. Утонченная зеленовато-серебристая гамма полотна выписана в самых тонких оттенках.

Сквозь полупрозрачную пелену сквозь облака в рощу проникает луч солнца. Стремительно проходя сквозь сырые ветви и листву, он окрашивает золотом стволы дубов и разбивается на миллион лучиков в лужах. Несколько прохожих, поддавшись очарованию ненастья, неспешно бредут по лужам.

ВАЖНО!!!!!ЗАМЫСЕЛ - Это картина, в которой Шишкин будто забыл о тяготах и невзгодах, и с помощью таланта и вдохновения просто показал дивную прелесть окружающего мира.

«Зима»

В этот период жизни художник обратился к теме, которая раньше его не занимала, - к изображению зимнего оцепенения природы. Вероятно, виной этому был поиск художником новых сюжетов и приемов письма. В полотне «Зима» живописец решает сложную задачу – передачу едва заметных движений природы с помощью оттенков белого цвета.

На картине «Зима» изображён зимний лес, скованный морозом, он застыл и как будто окаменел. Если в работе Ивана Ивановича «Дождь в дубовом лесу» видно движение окружающего мира: капающий дождь, идущих людей, то на картине «Зима» всё бездвижно. С большим вниманием разработан передний план с несколькими столетними соснами. Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега.

Иван Иванович Шишкин изумительно схватывает и передает спокойную величавость лесных исполинов. Справа – непроходимая стена мрачного леса. Все вокруг погружено в тень. Но вот редкий луч солнца проникает в царство снега и освещает полянку, окрашивая ее розовато-золотистым цветом. Мастерски рисует художник безмятежный зимний покой. Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого дня. И даже птица на ветке кажется не живой, а какой-то хрустальной, в отличие от суеты на картине «Дождь в дубовом лесу».

ЗАМЫСЕЛ?... - С помощью выразительных художественных приемов Иван Иванович добивается создания монументального собирательного образа зимнего леса.

ВОТ ЗАМЫСЕЛ! - Чтобы передать чистоту зимнего леса, автор использовал преимущественно белый цвет. Можно сказать, что такой выбор не случаен, так как зима всех примирила, стерла всю грязь. Если бы не эта картина, некоторые люди никогда бы не узнали, как прекрасен зимний лес.

@темы: реферат

16:06 

Закончила реферат!!!

"В прежнее время книги писали писатели, а читали читатели. Теперь книги пишут читатели и не читает никто" (с) Оскар Уайльд


Я закончила этот добланый реферат!!!

УРА!
УРА!УРА!!
УРА!УРА!УРА!!!

Я думала,я его никогда не закончу...
Очень тяжело его было писать.Голова раскалывается просто,глаза ужасно болят,а на чём ещё писать,как не на компьютере?
Так что сейчас пойду...Посплю?Или порисовать?

Блиин...Даже не верится...16 страниц за 2 дня...Просто вообще.Просто не верится,что это возможно.
Нужно как-нибудь отпраздновать...Вот что!Испечём с мамой пиццу!Главное-уговорить её.
Какое же у меня хорошее настроение!
Хочется прыгать,бегать...Однако голова не позволяет-болит...

Завтра иду сдавать кровушку на общий анализ...Так страшно...Очень надеюсь,что кровь будут брать из вены!Я ужасно боюсь брать кровь из пальца-это ужасно больно и ужасно страшно.А кровь из вены брать ещё и интересно- втыкают игру,и видишь,как кровь твоя стекает в баночку,такая красивая,вишнёвая...


У меня такое хорошее настроение,что ... вот няшки :3 Но что-то мне подсказывает,что для моих любимый постоянных читателей они совсем не няшки :weep3:





И вот ещё- пересмотрю-ка я "Служанок"!Что-то я по ним соскучилась!)))


@музыка: Служанки- Танец Мадам

@настроение: Очень хорошее!!!

@темы: моё творчество, новое в моей жизни, реферат, учёба

21:00 

Сегодняшние труды.Ненавижу их.

"В прежнее время книги писали писатели, а читали читатели. Теперь книги пишут читатели и не читает никто" (с) Оскар Уайльд
МБУ Общеобразовательная школа–интернат
«Лицей – интернат»



Реферат на тему
Многообразие лесного пейзажа в творчестве И. Шишкина («Зима», «Дождь в дубовом лесу»)





Автор:
Захарова Анастасия,
10 класс химико-биологического отделения
МБУО «Лицей-интернат».

Великий Новгород
2012
Содержание:
I. ВСТУПЛЕНИЕ
II ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
1.Обзор литературы
2.Изучение биографии Ивана Ивановича Шишкина;
3. Выявление многообразности лесного пейзажа в картинах «Зима» и «Дождь в дубовом лесу» ;
4.Выявление значения творчества И.И.Шишкина на развитие искусства 19-20 веков.
III ЗАКЛЮЧЕНИЕ












I. ВСТУПЛЕНИЕ
Искусство всегда очень чутко отзывается на вопросы, волнующие общество. Оно точно фиксирует подъем народного духа, национального сознания, революционной борьбы. Особенно остро это проявляется в пору революционно-демократического движения второй половины 19 века в России, который явился веком значительных реформ и преобразований во всех сферах жизни российского общества. Это было время утверждения капитализма, под знаком которого России предстояло войти в век 20-й.
Изменения коснулись всех сторон жизни общества - науки, промышленности, экономики, торговли, политической и духовной жизни.
Существенные изменения происходили и в русском искусстве и, в частности, в живописи. На смену классицизму с его строгостью правил рисунка и непременным использованием колорита и сюжетов античной мифологии приходит романтическое воспроизведение красоты окружающего мира.
Как и облик человека, образ природы отражает в себе жизнь, чувства и мысли того общества, которое воспитало его создателя-художника. В пейзажах отражаются размышления лучших русских людей о судьбах родины, глубокая любовь к своему народу, взволнованный призыв к борьбе против несправедливости. Идеи, которыми освещено было все искусство второй половины 19 столетия, проникают в изображения, наполняя его новым для общеевропейской живописи содержанием.
Живопись художников-пейзажистов реалистического направления ярко свидетельствует о том горячем интересе и серьезном внимании, с которым наиболее передовые мастера относились к нуждам народа, его страданиям, нищете и угнетению, как искренне стремились своим искусством не только разоблачить несправедливость общественного устройства, но и встать на защиту "униженного и оскорбленного" народа.
В пейзажной живописи это стремление прежде всего выразилось в подчеркнутом интересе лучших живописцев к национальной русской природе, изображению родного края.
А.К. Саврасов, А.И. Куинджи, В.Д. Поленов сумели по-новому показать красоту и лиризм русского пейзажа, заставили современников по-другому взглянуть на родную природу, деревенский пейзаж. На вторую половину 19-го века приходится расцвет творчества И.И. Левитана, мастера русского пейзажа, создавшего многие свои талантливые работы в окрестностях маленького русского городка Плесс.
Естественно, что на первых порах молодые русские художники в переломный период формирования национальной пейзажной школы искали опоры в творческих завоеваниях своих предшественников. Прогрессивное по своим устремлениям творчество таких мастеров первой половины века, как С. Ф. Щедрин и М. И. Лебедев, могло служить для них поучительным примером в работе над живой натурой. Но глубокий интерес и внимание к произведениям этих художников значительно ослаблялись тем обстоятельством, что и С. Щедрин и М. Лебедев в лучшую пору своего творчества жили вдали от родины и работали над изображением. природы Италии. Между тем, пейзажисты 50-х годов, открывавшие новую страницу истории русского пейзажа, сосредоточивались на изображения родной природы. Но и на этом пути русские пейзажисты, вступавшие в жизнь искусства на рубеже 50-х годов, могли в какой-то степени опираться в своих исканиях на опыт ближайших предшественников.
Пейзажисты 50-х годов создавали свои картины уже на иной идейной основе, и их пейзажам было свойственно новое эстетическое качество. И тем не менее, то, что было создано раньше в области изображения русской природы, до некоторой степени, помогло им.
Созвучно устремлениям молодежи могло быть в то время творчество А. Г. Венецианова, представлявшее огромной важности прогрессивное явление своего времени. В его картинах молодые художники 50-х годов находили правдиво переданные поэтические образы русской природы. Он же был первым художником, который обратился к изображению крестьянского труда на родных полях.
Уже в первой половине века художники А. В. Тыранов и Г. В. Сорока, бывшие прямыми воспитанниками Венецианова, пробовали свои силы в работе над деревенским пейзажем, в родных для художников местах. Их картины, "не всегда совершенные по мастерству, отличаются необычайной чистотой восприятия природы и искренностью чувства". Являясь преемниками венециановских традиций, эти пейзажисты своим творчеством представляют характерное явление в реалистическом искусстве 40-х годов.
Выдающимся художником того времени был Иван Иванович Шишкин - один из крупнейших мастеров реалистического пейзажа, член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок, профессор петербургской Академии художеств, внёсший свой ценнейший вклад в сокровищницу русской живописи такими ставшими классическими образцами живописи работами, как «Лесные дали», «Рожь», «Сосны, освещённые солнцем» , «Корабельная роща», «Зима», «Дождь в дубовом лесу» .
В данной работе рассматривается многообразие лесного пейзажа на примерах картин Ивана Ивановича Шишкина «Зима» и «Дождь в дубовом лесу», и для наиболее полного раскрытия данной темы и соответствия поставленной цели, при выполнении были поставлены следующие задачи :
1.Изучение биографии Ивана Ивановича Шишкина;
2. Выявление многообразности лесного пейзажа в картинах «Зима» и «Дождь в дубовом лесу» ;
3.Выявление значения творчества И.И.Шишкина на развитие искусства 19-20 веков.








II. ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ.
1.Обзор литературы
1.Алпатов М.В. "Искусство: живопись,скульптура,архитектура,графика" Москва "Просвящение" 1989 (стр.168 )
2.Мельникова Л. "Том 9. Иван Иванович Шишкин" Москва "Директ-Медиа" 2009
3.Пистунова А.М. "Родник в лесу.Повесть о художнике И.И.Шишкине" Москва "Детская литература" 1987
4.Шувалова И.Н. "Иван Иванович Шишкин.Переписка.Дневник.Современники о художнике" Ленинград "Искусство" 1984
5.Шувалова И.Н. "Шишкин" Ленинград "Художник РСФСР" 1990 (еле нашла год,ёпрст х_х сраный реферат...)

Для того,чтобы лучше разобраться в теме реферата,я использовала пять источников информации.
Первый источник- книга,написанная М.В.Алпатовым, "Искусство: живопись,скульптура,архитектура,графика".В ней описывается история русского и советского искусства.В этой книге есть глава,посвящённая творчеству Ивана Ивановича Шишкина.В ней автора нам рассказывает о стиле написания картин великого художника,о том,с какой любовью и с какой точностью он наносил краски на холст,повествует о том,что Иван Иванович в самом обыкновенном пригорке,заросшем мать-и -мачехой,умел подметить и передать целую гамму богатейших оттенков и переживаний (168 стр.).
Второй источник- книга Л.Мельниковой "Том 9. Иван Иванович Шишкин".Эта книга направлена преимущественно на биографию художника,сопровождая её его картинами.
Третий источник- книга,написанная Пистуновой А.М. "Родник в лесу.Повесть о художнике И.И.Шишкине".В ней очень красочно описываются все периоды жизни Ивана Ивановича,также мне понравилось в этой книге то,что она написана не как обычная биография,а как книга,рассказывающая о чувствах героя,о его переживаниях и мыслях,помогая окунуться в атмосферу того времени,увидеть,как постепенно развивался талант в художнике.Книга написана интересным общедоступным языком,её легко и интересно читать.Например,в первой главе рассказывается,как юный Иван Шишкин проявлял интерес к рисованию,сначала рисуя на земле полочкой и углём на камешках,а потом акварелью на бумаге,которую подарил ему его отец,заметив явный талант в своём ребёнке.
Четвёртый источник- книга,которую написала Шувалова И.Н.,"Иван Иванович Шишкин.Переписка.Дневник.Современники о художнике".Эта книга- как таковой сборник ,в который включены переписки Ивана Ивановича,его дневник,который вёлся с 1861 по 1862 гг. и выдержки из писем,художественно-критических статей и воспоминаний современников о художнике.Собранные воедино материалы приблизили меня к образу одного из самых крупных русских пейзажистов и позволили ощутить своеобразие его личности.Это поможет мне при написании реферата,поможет мне сформировать объективное мнение о художнике и о его картинах,узнать о его окружении и об отношениях Ивана Ивановича с другими людьми.
Пятый источник- книга Шуваловой И.Н. "Иван Иванович Шишкин".В ней ,в отличии от других источников,которыми я пользовалась,большее внимание уделяется преимущественно картинам,к каждой из которой есть описание и даже сравнение с другими картинами Ивана Ивановича.Благодаря этой книге я познакомилась с творчеством великого пейзажиста,просмотрела все его работы и прочитала примечания к ним.
2. Изучение биографии Ивана Ивановича Шишкина;
Иван Иванович Шишкин- один из крупнейших русских пейзажистов. Проникнутый бесконечной любовью к Родине, мастер на протяжении всей своей жизни воспевал её необыкновенные по красоте образы, передавая особый , величественный дух русской природы. Полотна художника по праву считаются шедеврами сокровищницы мирового искусства, а его талант явил собой новую эпоху отечественного пейзажа 19 столетия.
Иван Иванович родился 13(25) января 1832 в семье небогатого, но очень разностороннего купца Ивана Васильевича Шишкина в маленьком провинциальном городке Елабуге, расположенном на высоком берегу Камы. Как пишет Л.Мельникова, он рос умным, ранимым и впечатлительным мальчиком, одарённым, открытым для всего нового. Отец интересовался историей и археологией, любил вносить во всё, чем занимался, нечто новое и самобытное. Эту любознательность и трепетное отношение к родной стране он привил своему сыну с детства.
В 1844 году мальчик был отдан в Казанскую гимназию. Здесь он общался с новыми друзьями, совершенствовал свои навыки рисования но, однако, очень тосковал. По словам И.И.Шишкина, уклад заведения очень мешал его способностям ,убивал его индивидуальность и свободу художественного мышления. Внутренний протест в юноше был так силён, что после очередных летних каникул он просто бросил учёбу.
Молодой Иван Шишкин рано понял, с каким именно делом хочет связать свою жизнь, испытывал непреодолимое желание творить и с большим трудом уговорил семью поддержать его в желании поступить в Московское училище живописи и ваяния. Отец никогда не был против увлечения сына рисованием, его безудержного желания стать художником и, конечно, помог ему.
Обучение в училище (1852-1856) проходила под руководством Апполона Мокрицкого, который привил студенту И.И.Шишкину строгие азы рисунка и построения формы. По словам академика, умение как можно более точно изобразить сам предмет важнее поисков новых способов его передачи. Именно этот принцип впоследствии вошёл в творческий метод будущего живописца.
Любовь Шишкина к жанру пейзажа определилась очень рано. Как пишет А.Пистунова, молодой человек так увлекался ,что любой сучок или веточка воспринимались им как шедевр растительного мира. Он уделял большое внимание не столько общим пейзажным видам, сколько конкретным фрагментам, а потому очень тщательно осматривал стволы деревьев, стебли, листочки, прощупывал траву, мох. «Пейзажист-истинный художник , он чувствует глубже, чище,- писал он в своём дневнике.- Природа всегда нова…и всегда готова дарить неистощимым запасом своих даров то, что мы называем жизнь.Что может быть лучше природы?...».И, по словам Пистуновой, мастер уходил в лес и неустанно рисовал.
Ко времени окончания училища Шишкин уже чётко определил свой творческий путь. Как пишет Л.Мельникова, талант явно выделял его среди сверстников, но не было предела совершенству. С этими мыслями, как пишет в своём дневнике Иван Иванович, он отправился в Петербург, чтобы поступить в Академию художеств, а ,в результате, остаётся в северной столице на всю жизнь. За время обучения в Академии (1856-1860) у пейзажиста Сократа Воробьёва за Шишкиным закрепилась слава ученика с необыкновенными, блестящими способностями. Бывший наставник Мокрицкий писал об его уходе: «Лишились мы отличного и даровитого ученика, но надеемся увидеть в нём со временем отличного художника ,если он с той же любовью будет заниматься а академии».
В 1857 Шишкин получил две малые серебряные медали – за картину «Вид в окрестностях Петербурга» (1856, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) и за рисунки исполненные летом в Дубках. Живописец получал всевозможные награды одну за другой. Пейзажные работы по-прежнему поражали публику точностью рисунка, словно мастер работал не красками, а пером и тушью – до того тонко были вырисованы детали. Верность и правдивость изображаемого мира и предметов впоследствии станут основными чертами творчества мастера.
В картине «Вид в окрестностях Петербурга» ,написанной во время летней практики в Лисьем Носу, близ Финского залива, ясно ощущаются уроки, полученные Шишкиным в училище от Мокрицкого как ученика Венецианова, и академические установки. Здесь и следование конкретной натуре ,которого, впрочем, требовала и Академия,и выбор подчёркнуто обыденного мотива, желание связать природы с повседневной жизнью крестьянина. Однако декоративное обрамление на переднем плане в виде кружева листьев и ветвей, рассчитанная уравновешенность, искусственная зелёная тональность, чёткая фиксация планов попали в картину из академического пейзажа.

3. Выявление многообразности лесного пейзажа в картинах «Зима» и «Дождь в дубовом лесу» .
Картина «Дождь в дубовом лесу» написана Ивана Ивановича Шишкиным в 1891 году. Это было время его творческого расцвета. Полотна данного периода жизни художника отличаются многогранностью образов и разнообразием мотивов. «Дождь в дубовом лесу» - одно из самых совершенных произведений художника, поражающее тщательной продуманностью сюжета и блестящей техникой исполнения.
Картина Ивана Ивановича Шишкина «Зима» написана в 1890 году. Это был отдельный этап в творчестве уже зрелого пейзажиста. В этот период жизни художник обратился к теме, которая раньше его не занимала, - к изображению зимнего оцепенения природы.
Вероятно, виной этому был поиск художником новых сюжетов и приемов письма. В полотне «Зима» живописец решает сложную задачу – передачу едва заметных движений природы с помощью оттенков белого цвета.

@музыка: Джо Кокер

@настроение: Помру,точно

@темы: реферат

20:09 

Вот пока то,что есть.Чтобы не утерять.

"В прежнее время книги писали писатели, а читали читатели. Теперь книги пишут читатели и не читает никто" (с) Оскар Уайльд
МБУ Общеобразовательная школа–интернат
«Лицей – интернат»



Реферат на тему
Многообразие лесного пейзажа в творчестве И. Шишкина («Зима», «Дождь в дубовом лесу»)





Автор:
Захарова Анастасия,
10 класс химико-биологического отделения
МБУО «Лицей-интернат».

Великий Новгород
2012
Содержание:
I. ВСТУПЛЕНИЕ
II ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
1.Обзор литературы
2.Изучение биографии Ивана Ивановича Шишкина;
3. Выявление многообразности лесного пейзажа в картинах «Зима» и «Дождь в дубовом лесу» ;
4.Выявление значения творчества И.И.Шишкина на развитие искусства 19-20 веков.
III ЗАКЛЮЧЕНИЕ












I. ВСТУПЛЕНИЕ
Искусство всегда очень чутко отзывается на вопросы, волнующие общество. Оно точно фиксирует подъем народного духа, национального сознания, революционной борьбы. Особенно остро это проявляется в пору революционно-демократического движения второй половины 19 века в России, который явился веком значительных реформ и преобразований во всех сферах жизни российского общества. Это было время утверждения капитализма, под знаком которого России предстояло войти в век 20-й.
Изменения коснулись всех сторон жизни общества - науки, промышленности, экономики, торговли, политической и духовной жизни.
Существенные изменения происходили и в русском искусстве и, в частности, в живописи. На смену классицизму с его строгостью правил рисунка и непременным использованием колорита и сюжетов античной мифологии приходит романтическое воспроизведение красоты окружающего мира.
Как и облик человека, образ природы отражает в себе жизнь, чувства и мысли того общества, которое воспитало его создателя-художника. В пейзажах отражаются размышления лучших русских людей о судьбах родины, глубокая любовь к своему народу, взволнованный призыв к борьбе против несправедливости. Идеи, которыми освещено было все искусство второй половины 19 столетия, проникают в изображения, наполняя его новым для общеевропейской живописи содержанием.
Живопись художников-пейзажистов реалистического направления ярко свидетельствует о том горячем интересе и серьезном внимании, с которым наиболее передовые мастера относились к нуждам народа, его страданиям, нищете и угнетению, как искренне стремились своим искусством не только разоблачить несправедливость общественного устройства, но и встать на защиту "униженного и оскорбленного" народа.
В пейзажной живописи это стремление прежде всего выразилось в подчеркнутом интересе лучших живописцев к национальной русской природе, изображению родного края.
А.К. Саврасов, А.И. Куинджи, В.Д. Поленов сумели по-новому показать красоту и лиризм русского пейзажа, заставили современников по-другому взглянуть на родную природу, деревенский пейзаж. На вторую половину 19-го века приходится расцвет творчества И.И. Левитана, мастера русского пейзажа, создавшего многие свои талантливые работы в окрестностях маленького русского городка Плесс.
Естественно, что на первых порах молодые русские художники в переломный период формирования национальной пейзажной школы искали опоры в творческих завоеваниях своих предшественников. Прогрессивное по своим устремлениям творчество таких мастеров первой половины века, как С. Ф. Щедрин и М. И. Лебедев, могло служить для них поучительным примером в работе над живой натурой. Но глубокий интерес и внимание к произведениям этих художников значительно ослаблялись тем обстоятельством, что и С. Щедрин и М. Лебедев в лучшую пору своего творчества жили вдали от родины и работали над изображением. природы Италии. Между тем, пейзажисты 50-х годов, открывавшие новую страницу истории русского пейзажа, сосредоточивались на изображения родной природы. Но и на этом пути русские пейзажисты, вступавшие в жизнь искусства на рубеже 50-х годов, могли в какой-то степени опираться в своих исканиях на опыт ближайших предшественников.
Пейзажисты 50-х годов создавали свои картины уже на иной идейной основе, и их пейзажам было свойственно новое эстетическое качество. И тем не менее, то, что было создано раньше в области изображения русской природы, до некоторой степени, помогло им.
Созвучно устремлениям молодежи могло быть в то время творчество А. Г. Венецианова, представлявшее огромной важности прогрессивное явление своего времени. В его картинах молодые художники 50-х годов находили правдиво переданные поэтические образы русской природы. Он же был первым художником, который обратился к изображению крестьянского труда на родных полях.
Уже в первой половине века художники А. В. Тыранов и Г. В. Сорока, бывшие прямыми воспитанниками Венецианова, пробовали свои силы в работе над деревенским пейзажем, в родных для художников местах. Их картины, "не всегда совершенные по мастерству, отличаются необычайной чистотой восприятия природы и искренностью чувства". Являясь преемниками венециановских традиций, эти пейзажисты своим творчеством представляют характерное явление в реалистическом искусстве 40-х годов.
Выдающимся художником того времени был Иван Иванович Шишкин - один из крупнейших мастеров реалистического пейзажа, член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок, профессор петербургской Академии художеств, внёсший свой ценнейший вклад в сокровищницу русской живописи такими ставшими классическими образцами живописи работами, как «Лесные дали», «Рожь», «Сосны, освещённые солнцем» , «Корабельная роща», «Зима», «Дождь в дубовом лесу» .
В данной работе рассматривается многообразие лесного пейзажа на примерах картин Ивана Ивановича Шишкина «Зима» и «Дождь в дубовом лесу», и для наиболее полного раскрытия данной темы и соответствия поставленной цели, при выполнении были поставлены следующие задачи :
1.Изучение биографии Ивана Ивановича Шишкина;
2. Выявление многообразности лесного пейзажа в картинах «Зима» и «Дождь в дубовом лесу» ;
3.Выявление значения творчества И.И.Шишкина на развитие искусства 19-20 веков.








II. ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ.
1.Обзор литературы
1.Алпатов М.В. "Искусство: живопись,скульптура,архитектура,графика" Москва "Просвящение" 1989 (стр.168 )
2.Мельникова Л. "Том 9. Иван Иванович Шишкин" Москва "Директ-Медиа" 2009
3.Пистунова А.М. "Родник в лесу.Повесть о художнике И.И.Шишкине" Москва "Детская литература" 1987
4.Шувалова И.Н. "Иван Иванович Шишкин.Переписка.Дневник.Современники о художнике" Ленинград "Искусство" 1984
5.Шувалова И.Н. "Шишкин" Ленинград "Художник РСФСР" 1990 (еле нашла год,ёпрст х_х сраный реферат...)

Для того,чтобы лучше разобраться в теме реферата,я использовала пять источников информации.
Первый источник- книга,написанная М.В.Алпатовым, "Искусство: живопись,скульптура,архитектура,графика".В ней описывается история русского и советского искусства.В этой книге есть глава,посвящённая творчеству Ивана Ивановича Шишкина.В ней автора нам рассказывает о стиле написания картин великого художника,о том,с какой любовью и с какой точностью он наносил краски на холст,повествует о том,что Иван Иванович в самом обыкновенном пригорке,заросшем мать-и -мачехой,умел подметить и передать целую гамму богатейших оттенков и переживаний (168 стр.).
Второй источник- книга Л.Мельниковой "Том 9. Иван Иванович Шишкин".Эта книга направлена преимущественно на биографию художника,сопровождая её его картинами.
Третий источник- книга,написанная Пистуновой А.М. "Родник в лесу.Повесть о художнике И.И.Шишкине".В ней очень красочно описываются все периоды жизни Ивана Ивановича,также мне понравилось в этой книге то,что она написана не как обычная биография,а как книга,рассказывающая о чувствах героя,о его переживаниях и мыслях,помогая окунуться в атмосферу того времени,увидеть,как постепенно развивался талант в художнике.Книга написана интересным общедоступным языком,её легко и интересно читать.Например,в первой главе рассказывается,как юный Иван Шишкин проявлял интерес к рисованию,сначала рисуя на земле полочкой и углём на камешках,а потом акварелью на бумаге,которую подарил ему его отец,заметив явный талант в своём ребёнке.
Четвёртый источник- книга,которую написала Шувалова И.Н.,"Иван Иванович Шишкин.Переписка.Дневник.Современники о художнике".Эта книга- как таковой сборник ,в который включены переписки Ивана Ивановича,его дневник,который вёлся с 1861 по 1862 гг. и выдержки из писем,художественно-критических статей и воспоминаний современников о художнике.Собранные воедино материалы приблизили меня к образу одного из самых крупных русских пейзажистов и позволили ощутить своеобразие его личности.Это поможет мне при написании реферата,поможет мне сформировать объективное мнение о художнике и о его картинах,узнать о его окружении и об отношениях Ивана Ивановича с другими людьми.
Пятый источник- книга Шуваловой И.Н. "Иван Иванович Шишкин".В ней ,в отличии от других источников,которыми я пользовалась,большее внимание уделяется преимущественно картинам,к каждой из которой есть описание и даже сравнение с другими картинами Ивана Ивановича.Благодаря этой книге я познакомилась с творчеством великого пейзажиста,просмотрела все его работы и прочитала примечания к ним.
2. Изучение биографии Ивана Ивановича Шишкина;
Иван Иванович Шишкин- один из крупнейших русских пейзажистов. Проникнутый бесконечной любовью к Родине, мастер на протяжении всей своей жизни воспевал её необыкновенные по красоте образы, передавая особый , величественный дух русской природы. Полотна художника по праву считаются шедеврами сокровищницы мирового искусства, а его талант явил собой новую эпоху отечественного пейзажа 19 столетия.
Иван Иванович родился 13(25) января 1832 в семье небогатого, но очень разностороннего купца Ивана Васильевича Шишкина в маленьком провинциальном городке Елабуге, расположенном на высоком берегу Камы. Как пишет Л.Мельникова, он рос умным, ранимым и впечатлительным мальчиком, одарённым, открытым для всего нового. Отец интересовался историей и археологией, любил вносить во всё, чем занимался, нечто новое и самобытное. Эту любознательность и трепетное отношение к родной стране он привил своему сыну с детства.
В 1844 году мальчик был отдан в Казанскую гимназию. Здесь он общался с новыми друзьями, совершенствовал свои навыки рисования но, однако, очень тосковал. По словам И.И.Шишкина, уклад заведения очень мешал его способностям ,убивал его индивидуальность и свободу художественного мышления. Внутренний протест в юноше был так силён, что после очередных летних каникул он просто бросил учёбу.
Молодой Иван Шишкин рано понял, с каким именно делом хочет связать свою жизнь, испытывал непреодолимое желание творить и с большим трудом уговорил семью поддержать его в желании поступить в Московское училище живописи и ваяния. Отец никогда не был против увлечения сына рисованием, его безудержного желания стать художником и, конечно, помог ему.
Обучение в училище (1852-1856) проходила под руководством Апполона Мокрицкого, который привил студенту И.И.Шишкину строгие азы рисунка и построения формы. По словам академика, умение как можно более точно изобразить сам предмет важнее поисков новых способов его передачи. Именно этот принцип впоследствии вошёл в творческий метод будущего живописца.
Любовь Шишкина к жанру пейзажа определилась очень рано. Как пишет А.Пистунова, молодой человек так увлекался ,что любой сучок или веточка воспринимались им как шедевр растительного мира. Он уделял большое внимание не столько общим пейзажным видам, сколько конкретным фрагментам, а потому очень тщательно осматривал стволы деревьев, стебли, листочки, прощупывал траву, мох. «Пейзажист-истинный художник , он чувствует глубже, чище,- писал он в своём дневнике.- Природа всегда нова…и всегда готова дарить неистощимым запасом своих даров то, что мы называем жизнь.Что может быть лучше природы?...».И, по словам Пистуновой, мастер уходил в лес и неустанно рисовал.
Ко времени окончания училища Шишкин уже чётко определил свой творческий путь. Как пишет Л.Мельникова, талант явно выделял его среди сверстников, но не было предела совершенству. С этими мыслями, как пишет в своём дневнике Иван Иванович, он отправился в Петербург, чтобы поступить в Академию художеств, а ,в результате, остаётся в северной столице на всю жизнь. За время обучения в Академии (1856-1860) у пейзажиста Сократа Воробьёва за Шишкиным закрепилась слава ученика с необыкновенными, блестящими способностями. Бывший наставник Мокрицкий писал об его уходе: «Лишились мы отличного и даровитого ученика, но надеемся увидеть в нём со временем отличного художника ,если он с той же любовью будет заниматься а академии».
В 1857 Шишкин получил две малые серебряные медали – за картину «Вид в окрестностях Петербурга» (1856, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) и за рисунки исполненные летом в Дубках. Живописец получал всевозможные награды одну за другой. Пейзажные работы по-прежнему поражали публику точностью рисунка, словно мастер работал не красками, а пером и тушью – до того тонко были вырисованы детали. Верность и правдивость изображаемого мира и предметов впоследствии станут основными чертами творчества мастера.
В картине «Вид в окрестностях Петербурга» ,написанной во время летней практики в Лисьем Носу, близ Финского залива, ясно ощущаются уроки, полученные Шишкиным в училище от Мокрицкого как ученика Венецианова, и академические установки. Здесь и следование конкретной натуре ,которого, впрочем, требовала и Академия,и выбор подчёркнуто обыденного мотива, желание связать природы с повседневной жизнью крестьянина. Однако декоративное обрамление на переднем плане в виде кружева листьев и ветвей, рассчитанная уравновешенность, искусственная зелёная тональность, чёткая фиксация планов попали в картину из академического пейзажа.

3. Выявление многообразности лесного пейзажа в картинах «Зима» и «Дождь в дубовом лесу» .




Я уже пятую точку отсидела....Дурацкий реферат

@темы: реферат

16:06 

Моё введение в реферат

"В прежнее время книги писали писатели, а читали читатели. Теперь книги пишут читатели и не читает никто" (с) Оскар Уайльд
Искусство всегда очень чутко отзывается на вопросы, волнующие общество. Оно точно фиксирует подъем народного духа, национального сознания, революционной борьбы. Особенно остро это проявляется в пору революционно-демократического движения второй половины 19 века в России, который явился веком значительных реформ и преобразований во всех сферах жизни российского общества. Это было время утверждения капитализма, под знаком которого России предстояло войти в век 20-й.
Изменения коснулись всех сторон жизни общества - науки, промышленности, экономики, торговли, политической и духовной жизни.
Существенные изменения происходили и в русском искусстве и, в частности, в живописи. На смену классицизму с его строгостью правил рисунка и непременным использованием колорита и сюжетов античной мифологии приходит романтическое воспроизведение красоты окружающего мира.
Как и облик человека, образ природы отражает в себе жизнь, чувства и мысли того общества, которое воспитало его создателя-художника. В пейзажах отражаются размышления лучших русских людей о судьбах родины, глубокая любовь к своему народу, взволнованный призыв к борьбе против несправедливости. Идеи, которыми освещено было все искусство второй половины 19 столетия, проникают в изображения, наполняя его новым для общеевропейской живописи содержанием.
Живопись художников-пейзажистов реалистического направления ярко свидетельствует о том горячем интересе и серьезном внимании, с которым наиболее передовые мастера относились к нуждам народа, его страданиям, нищете и угнетению, как искренне стремились своим искусством не только разоблачить несправедливость общественного устройства, но и встать на защиту "униженного и оскорбленного" народа.
В пейзажной живописи это стремление прежде всего выразилось в подчеркнутом интересе лучших живописцев к национальной русской природе, изображению родного края.
А.К. Саврасов, А.И. Куинджи, В.Д. Поленов сумели по-новому показать красоту и лиризм русского пейзажа, заставили современников по-другому взглянуть на родную природу, деревенский пейзаж. На вторую половину 19-го века приходится расцвет творчества И.И. Левитана, мастера русского пейзажа, создавшего многие свои талантливые работы в окрестностях маленького русского городка Плесс.
Естественно, что на первых порах молодые русские художники в переломный период формирования национальной пейзажной школы искали опоры в творческих завоеваниях своих предшественников. Прогрессивное по своим устремлениям творчество таких мастеров первой половины века, как С. Ф. Щедрин и М. И. Лебедев, могло служить для них поучительным примером в работе над живой натурой. Но глубокий интерес и внимание к произведениям этих художников значительно ослаблялись тем обстоятельством, что и С. Щедрин и М. Лебедев в лучшую пору своего творчества жили вдали от родины и работали над изображением. природы Италии. Между тем, пейзажисты 50-х годов, открывавшие новую страницу истории русского пейзажа, сосредоточивались на изображения родной природы. Но и на этом пути русские пейзажисты, вступавшие в жизнь искусства на рубеже 50-х годов, могли в какой-то степени опираться в своих исканиях на опыт ближайших предшественников.
Пейзажисты 50-х годов создавали свои картины уже на иной идейной основе, и их пейзажам было свойственно новое эстетическое качество. И тем не менее, то, что было создано раньше в области изображения русской природы, до некоторой степени, помогло им.
Созвучно устремлениям молодежи могло быть в то время творчество А. Г. Венецианова, представлявшее огромной важности прогрессивное явление своего времени. В его картинах молодые художники 50-х годов находили правдиво переданные поэтические образы русской природы. Он же был первым художником, который обратился к изображению крестьянского труда на родных полях.
Уже в первой половине века художники А. В. Тыранов и Г. В. Сорока, бывшие прямыми воспитанниками Венецианова, пробовали свои силы в работе над деревенским пейзажем, в родных для художников местах. Их картины, "не всегда совершенные по мастерству, отличаются необычайной чистотой восприятия природы и искренностью чувства". Являясь преемниками венециановских традиций, эти пейзажисты своим творчеством представляют характерное явление в реалистическом искусстве 40-х годов.
Выдающимся художником того времени был Иван Иванович Шишкин - один из крупнейших мастеров реалистического пейзажа, член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок, профессор петербургской Академии художеств, внёсший свой ценнейший вклад в сокровищницу русской живописи такими ставшими классическими образцами живописи работами, как «Лесные дали», «Рожь», «Сосны, освещённые солнцем» , «Корабельная роща», «Зима», «Дождь в дубовом лесу» .
В данной работе рассматривается многообразие лесного пейзажа на примерах картин Ивана Ивановича Шишкина «Зима» и «Дождь в дубовом лесу», и для наиболее полного раскрытия данной темы и соответствия поставленной цели, при выполнении были поставлены следующие задачи :
1.Изучение биографии Ивана Ивановича Шишкина;
2. Выявление многообразности лесного пейзажа в картинах «Зима» и «Дождь в дубовом лесу» ;
3.Выявление значения творчества И.И.Шишкина на развитие искусства 19-20 веков.




КОРОЧЕ ПОЛНЫЙ ОТСТОЙ У МЕНЯ НАПИСАН!!!!!!!!!!!

@темы: реферат

14:49 

Объявление малюсенькое :)

"В прежнее время книги писали писатели, а читали читатели. Теперь книги пишут читатели и не читает никто" (с) Оскар Уайльд
Я вся погружена в реферат.Завтра его нужно сдавать уже,а я ни строчки не написала...
Так что пожалуйста,не обижайтесь,будто я вас забыла,не комменитрую,не читаю...
Нет.Просто сейчас напишу за 10 часов 17 страничек про Шишкина- и всё будет ок.
Так что...
Вся с головы до ног в реферате...

Приду ночью,ждите :3

@музыка: Никакая

@настроение: Нагружена

@темы: повседневные записи, просто всякое, реферат, учёба

14:49 

Реферат,версия Саши Евстратовой,введение

"В прежнее время книги писали писатели, а читали читатели. Теперь книги пишут читатели и не читает никто" (с) Оскар Уайльд
Искусство всегда чутко отзывается на все волнующие общество вопросы. Оно точно фиксирует подъем народного духа, национального сознания, революционной борьбы. Особенно остро это проявляется в пору революционно-демократического движения второй половины 19 века в России.
Образ природы, как облик человека, отражает в себе жизнь, чувства и мысли того общества, которое воспитало его создателя-художника. В пейзажах отражаются размышления русских людей о судьбах родины, глубокая любовь к своему народу, взволнованный призыв к борьбе против несправедливости. Идеи, которыми освещено было все искусство второй половины 19 столетия, проникают в изображения, наполняя его новым для общеевропейской живописи содержанием.
Живопись художников-пейзажистов ярко свидетельствует о том горячем интересе и серьезном внимании, с которым наиболее передовые мастера относились к нуждам народа, его страданиям, нищете и угнетению, как искренне стремились своим искусством не только разоблачить несправедливость общественного устройства, но и встать на защиту "униженного и оскорбленного" народа. В пейзажной живописи это стремление прежде всего выразилось в подчеркнутом интересе лучших живописцев к национальной русской природе, изображению родного края. Тему родного края разрабатывали А. Саврасов, Ф. Васильев, А. Куинджи, И.Шишкин.
В 1860-70-х годах, когда были еще широко распространены условные, сочиненные в академических мастерских ландшафты, творчество Шишкина, основывавшееся на изучении натуры, стало огромным шагом вперед. Недаром Крамской писал, что "До Шишкина в России были пейзажи выдуманные, каких нигде и никогда не существовало"(2,с.168). Относительно своих предшественников Шишкин был одной из самых характерных и примечательных фигур реалистического искусства второй половины 19 века, крупным мастером эпического пейзажа, произведения которого и до наших дней не утратили своего значения и притягательности.
Наряду с Шишкиным ярким представителем русского реалистического пейзажа был Алексей Кондратьевич Саврасов. Его влекли сельские виды, далекие российские просторы, все его творчество проникнуто глубоко патриотическим национальным духом. Художник стремился найти те пейзажные мотивы, которые были бы выражением типичного русского ландшафта, - равнины, проселки, невысокие холмы, берега реки. Наиболее известным пейзажем Саврасова является его картина "Грачи прилетели", появившаяся впервые на первой выставке Товарищества передвижников в 1871 году. Современники назвали её "Весной русского пейзажа" (4,с.265).
Важной ступенью в русском пейзаже второй половины 19 столетия было воскрешение в нем идеалов романтической живописи в общем русле реалистических тенденций. Ф. Васильев и А. Куинджи каждый по-своему обращались к природе как идеалу романтической живописи. Фёдор Алексеевич Васильев в своем творчестве умело использовал приемы своих предшественников и добился поразительных результатов. Его картина "Оттепель" по настроению перекликается с работами жанристов, в ней умело передана атмосфера той суровой зимы, которой противопоставлял своих оптимистичных и веселых "Грачей" Саврасов. Другая его картина "Мокрый луг" говорит о мужественной позиции художника, о потребности утверждения позитивного идеала в искусстве. "Картина, верная с природой, не должна ослеплять каким-нибудь местом, не должна резкими чертами разделяться на цветные лоскутки", - говорил сам автор.(2,с.64). Н.Н. Ге сказал о Фёдоре Александровиче, что "он открыл живое небо".(2,с.72). Это было большим завоеванием русского пейзажа.
Выдающимся пейзажистом этого времени был А. Куинджи, художник яркий и талантливый. Его картины "Украинская ночь", "После дождя", "Березовая роща", "Лунная ночь на Днепре" и другие стали в свое время сенсациями, разделившими современников на восторженных почитателей художника и его противников. Традиции Куинджи, и, прежде всего декоративная трактовка пейзажного мотива, были продолжены в творчестве его учеников и последовател
13:20:31
Выдающимся пейзажистом этого времени был А. Куинджи, художник яркий и талантливый. Его картины "Украинская ночь", "После дождя", "Березовая роща", "Лунная ночь на Днепре" и другие стали в свое время сенсациями, разделившими современников на восторженных почитателей художника и его противников. Традиции Куинджи, и, прежде всего декоративная трактовка пейзажного мотива, были продолжены в творчестве его учеников и последователей талантливых живописцев конца 19 - начала 20 века.
В данной работе рассматривается тема отображения свето-воздушной среды в картинах Архипа Ивановича Куинджи на примере картин «Север» и «Лунная ночь на Днепре». Целью данного исследования является изучение творческой манеры написания картин А.И. Куинджи. Для наиболее полного раскрытия темы и соответствия поставленной цели, при выполнении работы были поставлены следующие задачи:
1. Изучение биографии и творчества А.И. Куинджи в контексте заявленной темы;
2. Выявление значения темы родного края и образов природы в творчестве художника;
3. Выявление уникальности творческого метода в картинах «Север» и «Лунная ночь на Днепре»;
4. Определение значения творчества А. И. Куинджи на развитие искусства 19-20 веков.

@темы: реферат

13:50 

Реферат.План.

"В прежнее время книги писали писатели, а читали читатели. Теперь книги пишут читатели и не читает никто" (с) Оскар Уайльд
I. ВСТУПЛЕНИЕ
Характеристика состояния вашего жанра (историко-бытового, портретного, батального, пейзажного и т.д.) в русской живописи в середине или в конце 19 века. Примеры 3-4-х художников, нескольких картин этого направления. Вывод об узости общепринятых рамок, о необходимости многогранного раскрытия данной темы или жанра в живописи.
Переход к ВАШЕМУ художнику, как мастеру, в чьём творчестве этот жанр (тема, идея) получил развитие. Краткий рассказ о заслугах ВАШЕГО автора.
Цель данного реферата… (формулируете цель)
Для реализации этой цели необходимо решить ряд задач----- (задачи - это шаги по достижению цели —- формулируете 3-4 задачи) = 1,5-2 страницы
II ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
1. Обзор литературы по теме (пояснения давались ранее)
2. Формирование главного направления в творчестве
Краткое описание жизни художника с ЦЕЛЬЮ ПОНЯТЬ процесс формирования его мировоззрения и художественных взглядов (жизненные ценности, предназначение искусства), кто и что повлияло на художника в детстве и юности (почему стал художником), где учился, какие темы и идеи в живописи стали главными для него, почему?
Биография заканчивается на создании первой работы по окончанию учёбы. Пояснить, в чём её значимость. Стала ли тема или проблема первого произведения главной в последующем творчестве?
3. Сравнительная характеристика двух работ
Анализ картины: КРАТКАЯ история создания картины (когда, где, почему),
Краткое общее описание картины (что и где изображено) - 1-2 предложения
ЗАМЫСЕЛ АВТОРА!!!!!!
Подетальное подробное описание картины, с указанием, какие художественные средства использовал автор для достижения поставленной цели (своего замысла). —-- Композиция - первый, второй, третий план - цвет - свет - главные объекты – второстепенные объекты - поза - жест - ракурс - мимика - выражение эмоционального состояния.
Отзывы современников автора и критики о картине.
Значимость произведения для нашего времени.
Анализ второго произведения ПО ТОЙ ЖЕ СХЕМЕ с выводом об общих и различных чертах.
III ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Новые художественные средства, приёмы, идеи в живописи, открытые вашим автором.
Значение его творчества, влияние на развитие русского и мирового искусства, ученики, последователи, оценка творчества современниками, оценка творчества в 20-21 веках.

@музыка: Дмитрий Бозин- Иногда мне кажется

@настроение: Нагружена

@темы: реферат

20:03 

Реферат

"В прежнее время книги писали писатели, а читали читатели. Теперь книги пишут читатели и не читает никто" (с) Оскар Уайльд
С сегодняшнего для я в дневниках начинаю печатать реферат о Шишкине.Даже тему специальную создала- "Реферат".
Печатаем :

Список литературы


1.Алпатов М.В. "Искусство: живопись,скульптура,архитектура,графика" Москва "Просвящение" 1989 (стр.168 )
2.Мельникова Л. "Том 9. Иван Иванович Шишкин" Москва "Директ-Медиа" 2009
3.Пистунова А.М. "Родник в лесу.Повесть о художнике И.И.Шишкине" Москва "Детская литература" 1987
4.Шувалова И.Н. "Иван Иванович Шишкин.Переписка.Дневник.Современники о художнике" Ленинград "Искусство" 1984
5.Шувалова И.Н. "Шишкин" Ленинград "Художник РСФСР" 1990 (еле нашла год,ёпрст х_х сраный реферат...)


Обзор литературы


Для того,чтобы лучше разобраться в теме реферата,я использовала пять источников информации.
Первый источник- книга,написанная М.В.Алпатовым, "Искусство: живопись,скульптура,архитектура,графика".В ней описывается история русского и советского искусства.В этой книге есть глава,посвящённая творчеству Ивана Ивановича Шишкина.В ней автора нам рассказывает о стиле написания картин великого художника,о том,с какой любовью и с какой точностью он наносил краски на холст,повествует о том,что Иван Иванович в самом обыкновенном пригорке,заросшем мать-и -мачехой,умел подметить и передать целую гамму богатейших оттенков и переживаний (168 стр.).
Второй источник- книга Л.Мельниковой "Том 9. Иван Иванович Шишкин".Эта книга направлена преимущественно на биографию художника,сопровождая её его картинами.
Третий источник- книга,написанная Пистуновой А.М. "Родник в лесу.Повесть о художнике И.И.Шишкине".В ней очень красочно описываются все периоды жизни Ивана Ивановича,также мне понравилось в этой книге то,что она написана не как обычная биография,а как книга,рассказывающая о чувствах героя,о его переживаниях и мыслях,помогая окунуться в атмосферу того времени,увидеть,как постепенно развивался талант в художнике.Книга написана интересным общедоступным языком,её легко и интересно читать.Например,в первой главе рассказывается,как юный Иван Шишкин проявлял интерес к рисованию,сначала рисуя на земле полочкой и углём на камешках,а потом акварелью на бумаге,которую подарил ему его отец,заметив явный талант в своём ребёнке.
Четвёртый источник- книга,которую написала Шувалова И.Н.,"Иван Иванович Шишкин.Переписка.Дневник.Современники о художнике".Эта книга- как таковой сборник ,в который включены переписки Ивана Ивановича,его дневник,который вёлся с 1861 по 1862 гг. и выдержки из писем,художественно-критических статей и воспоминаний современников о художнике.Собранные воедино материалы приблизили меня к образу одного из самых крупных русских пейзажистов и позволили ощутить своеобразие его личности.Это поможет мне при написании реферата,поможет мне сформировать объективное мнение о художнике и о его картинах,узнать о его окружении и об отношениях Ивана Ивановича с другими людьми.
Пятый источник- книга Шуваловой И.Н. "Иван Иванович Шишкин".В ней ,в отличии от других источников,которыми я пользовалась,большее внимание уделяется преимущественно картинам,к каждой из которой есть описание и даже сравнение с другими картинами Ивана Ивановича.Благодаря этой книге я познакомилась с творчеством великого пейзажиста,просмотрела все его работы и прочитала примечания к ним.

@музыка: Вся,что есть на ноуте,для поддержания духа)))

@настроение: Хорошее достаточно

@темы: реферат

Летописи

главная